I segreti della FOTOGRAFIA FINE ART
Docente: Luca Storelli

Gli argomenti del corso sono frutto di uno studio accurato dalle tecniche e workflow utilizzati dai
più grandi maestri internazionali.

ARGOMENTI

• Lavorare per le riviste e l’editoria.
• Breve panoramica sui corpi macchina odierni in commercio, marchi e principali caratteristiche.
• Studio dei diversi obiettivi ed il loro utilizzo.
• L’inquadratura, e la psicologia dell’immagine.
• ISO, diaframma e tempi di scatto
• Imparare a scattare in modalità manuale.
• Educazione dell’occhio e composizione dell’immagine.
• Profili e spazio colore. Quali profili utilizzare e perché.
• Studio del settore Fashion e alcuni dei suoi principali esponenti (Bella Kotak, Miss Aniela, Emily Flip,
  Maria Lipina, Irina Dzul, Marcel Van Luit, Kate Woodman, etc.)
• Creazione di un team di lavoro (Make Up Artist, Hairstylist, Jewel designer, Floral and Accessory
  designer).
• Creazione delle moodboard da condividere con il creative team.
• Lavorare con le modelle e le model agencies
• Conoscere e capire la luce.
• Differenza tra luci flash e luci da studio.
• Differenza tra luce continua e luce flash.
• Differenza tra luce morbida e luce dura.
• Come lavorare con il flash.
• Utilizzo dei flash con i trigger.
• Scattare in esterno utilizzando l’ND filter
• Conoscere ed utilizzare i Diffusori:
  Softbox, Beauty Dish, Zoom reflector, Octa, Deep octa, Umbrella, Deep Umbrella, Striplight.
• Conoscere gli accessori da studio: V-Flat, Barndoors & reflectors
• Principali tecniche di illuminazione:
  Clamshell, Butterfly, Hollywood, Loop Light, Rembrandt Light
• Gli schemi di luce più utilizzati in studio,
• Gli schemi di luce per lavorare con le gels (gelatine)
• Lavorare in studio.
• Lavorare in esterna.
• Scattare in Tethering.
• Utilizzare Capture One e Adobe Lightroom.
• Modeling e Posing. Come si lavora con una modella.